Marisa Mestre

TALLER

VESTIGIOS Y NATURALEZA
Con Marisa Maestre
2 de abril de 2022

La recolecta de vestigios por parte del artista es una acción que enriquece nuestra propia paleta gráfica.

Forma parte de esos procesos creativos que dan lugar a resultados estéticos únicos en nuestras creaciones y conforman así nuestra identidad visual. La posterior reinterpretación de los mismos aporta nuevos relatos gráficos, conectando así la memoria del objeto (vestigios) con el pasado en nuestro presente.

Bajo esta reflexión nos aproximamos al primer ejercicio de este taller. Sobre una baldosa de baño antigua reflexionaremos y crearemos narrativas gráficas contemporáneas con pequeños fragmentos de otras baldosas, recolectadas en la naturaleza y con todo el material que sea susceptible de aparecer en nuestra obra.

La recolecta en naturaleza es una acción que nos conecta directamente con nuestra conciencia más primitiva. La observación, el análisis, y la guarda y custodia de esta hace que nos sensibilicemos en su protección y su respeto.

Sobre un herbario antiguo hallado en el rastro de Madrid nos acercaremos a nuestro segundo ejercicio. Aportaremos nuestra visión gráfica en una de sus láminas de plantas secas, creando composiciones con todo tipo de materiales, sin ponernos límites a la imaginación y ensamblando con hilo y pegamento.

Como último ejercicio jugaremos experimentando con la capacidad de manipulación que tienen las plantas en su estado más fresco. Esta condición nos permitirá moldearlas, cortarlas y entrelazarlas a nuestro antojo sobre fotografías, fotocopias de retratos y revistas antiguas.

Y entre ejercicio y ejercicio potenciaremos el trabajo en equipo creando una escultura-collage para decorar nuestro espacio preferido, Barfutura.

Marisa Maestre es artista visual, ilustradora y directora de arte.

Su trabajo se centra en la creación de experiencias y emociones visuales a través del collage, la ilustración y el diseño.

En su faceta más profesional cada proyecto que afronta es susceptible de convertirse en un juego continuo de experimentación y creación de vínculos entre el diseño y el arte.

En su faceta más artística y personal su obra se centra en la exploración de narraciones gráficas a través del inconsciente, la asociación libre y la necesidad vital de crear como medio de expresión, comunicación y transformación.

Su trabajo artístico se inspira en temas relacionados con la memoria, el paso del tiempo, la decadencia, la identidad, la diversidad de género, el feminismo, la igualdad, la naturaleza y el cambio climático.

Ha realizado más de cincuenta exposiciones tanto nacionales como internacionales en Madrid, Barcelona, Valladolid, Segovia, Valencia, Cáceres, Lleida, Alicante, Francia, Alemania, Irlanda, Israel, Brasil y Los Ángeles. En espacios que son referentes para el arte como: La Neomudejar, La Casa Encendida, Matadero, Conde Duque, CEART, MUA, MUTUO, Frauen Museum, Haifa Museum of Art, …

Colabora como artista habitual en proyectos artísticos para el Museo Thyssen-Bornemisza en el área de educación.

Ha sido galardonada a lo largo de su trayectoria con numerosos premios relacionados con la ilustración y las artes visuales. Entre sus últimos logros cabe destacar el primer premio APIM, en la categoría ilustración publicitaria, y el primer premio de la II Bienal de Artes Visuales del MUA para el proyecto expositivo colectivo “Géneris”.

 

Marisa Mestre
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